fig. 1: Basse de viole (ou viole de gambe) de la tr�s-grande famille des violes, c'est certainement l'instrument le plus connu; il conna�t par ailleurs un regain de popularit� depuis le film "Tous les matins du monde", qui porte � l'�cran deux grands gambistes et compositeurs de musique pour viole sous le r�gne de Louis XIV: Marin Marais et Augustin d'Autrecour, dit Monsieur de Sainte-Colombe. Comparable au violoncelle par son registre, la viole de gambe (gambe, donc que l'on place entre les jambes) poss�dait six cordes jusqu'� ce que Monsieur de Sainte-Colombe ait l'id�e d'en rajouter une septi�me. Il est � noter que l'on joue de la basse de viole en tenant l'archet la paume tourn�e vers l'ext�rieur, contrairement au violoncelle. L'instrument, comme le violoncelle baroque, est maintenu entre les jambes sans n�cessiter l'appui d'un pic sur le sol, et est dot� de cordes de boyau d'animal, comme tous les instruments � cordes anciens.

fig. 3: Pardessus de viole - l'instrument le plus aigu de la famille des violes, qui se d�pose � la verticale sur les genoux. Si son registre est comparable � celui du violon, il poss�de davantage de cordes (cinq ou six). Il est � noter qu'il existe tout un �ventail de violes dont le registre se situe entre la gambe (la plus basse) et le pardessus (la plus aigue): viole t�nor, viole alto, &c; ...

fig. 5: Viole d'amour (viola d'amore) - tous les instruments dits "d'amour" (hautbois d'amour, fl�te d'amour, etc�) sonnent plus bas que les originaux, d'environ une tierce. Cet intervalle ne saurait �tre consid�r� comme une r�gle g�n�rale, d'autant plus qu'il existait plusieurs fa�ons d'accorder les instruments. Le registre de la viole d'amour se compare � celui de l'alto moderne; on remarque toutefois sur la gravure le grand nombre de chevilles, qui nous indique que cette viole d'amour disposait de six cordes.

fig.7: Violon - on remarquera que le manche (la touche) est absolument droit; on notera �galement l'absence de mentonni�re, inutile du fait que le violon se d�pose sur l'�paule ou le haut de la poitrine, sans avoir besoin d'y �tre maintenu par une pression du menton.

fig. 8: Archet - plus l�ger qu'un archet moderne, il est aussi moins tendu, et r�agit de fa�on diff�rente � la pression et au mouvement.

fig. 9: Pochette avec son archet - la pochette n'est rien d'autre qu'un violon de poche! Elle est principalement destin�e aux ma�tres � danser (ou professeurs de danse), qui le tirent de leur poche pour en jouer en accompagnant leurs �l�ves pendant leurs le�ons.

fig. 10: Trombe marine - un des nombreux instruments baroques � n'avoir que tr�s mal travers� le temps� il s'agissait donc d'un instrument � corde frott�e (une seule - ce qui nous permet de d�duire que le registre de l'instrument devait se trouver plut�t limit�), comparable au violon et � la viole. Antonio Vivaldi a �crit un tr�s beau concerto pour cet instrument; comme de nos jours il n'existe que fort peu de trombistes (�), ce concerto est g�n�ralement jou� au violon.

fig. 11-15 Hautbois - d'abord � gauche, l'anche double, que l'on fait vibrer pour obtenir le son. Puis, l'instrument (fig. 11), le hautbo�s en coupe transversale (fig. 12) et les trois parties s�par�es (fig. 13-15). L� o� le hautbois baroque diff�re du hautbois moderne, c'est principalement � cause des trous qu'il faut boucher avec les doigts plut�t qu'avec des cl�s. De plus, la forme tr�s l�g�rement diff�rente et le type de bois utilis� rendent le hautbois baroque extr�mement difficile � jouer (peut-�tre, des instruments anciens, le plus difficile). En revanche, le son qui en sort est extr�mement pur et droit, sans ce vibrato caract�ristique au hautbois moderne. Il ne faut pas oublier qu'� l'�poque baroque, le vibrato est consid�r� comme un ornement et non comme faisant partie automatiquement du son (voir � ce sujet le trait� de Geminiani).

fig. 16-19 Clarinette - c'est un instrument relativement r�cent par rapport aux autres; aussi ne parle-t-on de clarinette qu'� partir de l'�poque classique. Les concertos de Mozart et de Stamitz constituent les premi�res v�ritables "pi�ces de r�sistance" pour la clarinette, bien que Vivaldi tente d�j� de faire usage de cet instrument dans un concerto de son opus 3. Comme pour tous les instruments anciens, les trous doivent �tre bouch�s par les doigts. Notez �galement la diff�rence par rapport � la clarinette moderne dans la forme c�nique plus accentu�e du pavillon.

fig. 28-29 Traverso (ou fl�te traversi�re, ou fl�te allemande) - allemande par rapport � la fl�te � bec, plus couramment utilis�e par les fran�ais. Encore une fois, les trous sont bouch�s par les doigts (� l'exception de la note la plus grave, le do, qui est bouch� par une cl� sur certains mod�les plus tardifs). Si les fl�tes modernes doivent leur son cristallin � leur corps de m�tal, les traversos sont tout de bois, ce qui produit un son d'une suavit� proprement divine ! Le contr�le du vibrato (un ornement, ne l'oublions pas! ) contribue aussi � cr�er un son diff�rent. Fl�tistes, lisez absolument le trait� de J.J. Quantz sur l'Art de jouer de la fl�te (les autres instrumentistes y trouveront aussi leur compte� le meilleur ouvrage, � notre humble avis, pour saisir l'�poque baroque et classique).

Instrumens � cordes pinc�es

fig. 7 Th�orbe -

Un mot sur le continuo�le continuo, ou basse continue, est un accompagnement r�gi selon un syst�me d'accords codifi�s et une ligne de basse. Le ou les instruments formant le continuo (clavecin, orgue, th�orbe, luth, chitarrone, guitare, pianoforte, viole de gambe, harpe, &c;�) disposent d'une ligne m�lodique correspondant � la main gauche pour un clavi�riste, et d'un chiffre repr�sentant un accord (ex.: 7 pour un accord de septi�me, 6 pour un accord en premier renversement, &c;�). Le continuo peut �tre seul oppos� � une ligne m�lodique soliste, ou se fondre dans un ensemble instrumental. Dans une partition d'orchestre, la partie du continuo double le plus souvent celle du violoncelle, et n'est d�sign�e que par le terme g�n�rique "basso"; l'instrumentation est laiss�e � la discr�tion des musiciens. On peut par exemple entendre un chanteur dans une cantate accompagn� par un orgue de chambre et un th�orbe, ou une �pinette et une viole de gambe; dans un orchestre, la section continuo peut comprendre jusqu'� cinq musiciens ou plus: clavecin(s), gambe, luth, etc�

fig. 8: luth - fut certainement l'un des instrumants les plus populaires pendant plusieurs si�cles, peut-�tre � cause de sa notation en tablatures qui rendait la lecture de la musique si facile. En effet, les pi�ces de luth ne sont pas �crites avec des notes sur une port�e, mais d'une fa�on graphique par une s�rie de lignes (repr�sentant les cordes) et de petits signes indiquant o� poser les doigts! Ce syst�me de tablature, comme pour les accords pop de guitare, rendait le luth si accessible � tous qu'il ne se trouv�t pas un foyer o� l'on n'ait son luth! Souvenez-vous de cette charmante sc�ne du Mariage de Figaro de Beaumaichais o� Suzanne (une servante!) accompagne Ch�rubin en jouant du luth (acte II, sc�ne 4)

fig. 9: pandore en luth - encore un instrument oubli�, qui me semble �tre une variante grave du luth. Celui repr�sent� sur la gravure poss�de dix-huit cordes!

et finalement� le clavecin- permettez que je vous pr�sente une photo d'un magnifique clavecin r�alis� par les ateliers Marc Ducornet, copie d'un mod�le du XVIIIe si�cle du facteur fran�ais Hemsch: je me dois d'avouer, en toute candeur, que le clavecin repr�sent� dans l'Encyclop�die pr�sente des erreurs de perspective qui le rendent grotesque (et j'en suis la premi�re d�sol�e). N�anmoins, comme on ne saurait passer � c�t� de cet instrument, voici deux gravures repr�sentant le m�canisme d'un clavecin: